12.3.2010 par Jean Sébastien GODFRIN.

Un coup de coeur photographique…..

Allez vite découvrir Rankin….. ok … but, Who’s that guy ?

Photographer, publisher and film director, Rankin established his reputation when he launched Dazed & Confused with his business partner Jefferson Hack in 1991. 

From his iconic shot of Kylie lying naked and prostrate, to the Queen smiling enigmatically, Rankin’s iconic, intimate portraiture style, and his mischievous eye have gained him a reputation as one of the world’s leading photographers. 

Rising to every challenge, Rankin has never shied from portraying difficult subject matter, addressing issues from domestic violence to body image in both his personal work as well as charity and commercial projects. He made headlines again with his campaign for Dove showing women who differed from the usual stick-thin advertising stereotype. He has also shot prominent charity campaigns for Amnesty International, Everyman, Special Olympics, Oxfam, Teenage Cancer Trust, Refuge, The Teaching Awards, Women’s Aid, Women’s Vote, Breast Cancer Awareness and Youth Music. 

In early 2009, Rankin embarked on his largest and most ambitious project to date; Rankin Live! Based at the Truman Brewery in London, Rankin combined a museum-scale retrospective spanning his 22-year career, with creating a photographic record of Britain in the 21st century. Photographing 1,500 members of the public, images were hanging on the exhibition wall within 15 minutes of the shutter being fired. 

In October 2009 he published the books ‘Heidilicious’ and ‘Rankin’s Cheeky’. ‘Heidilicious’ is a celebration of model, Heidi Klum, and Rankin’s photographic relationship over the last 7 years. From the early shoots to the present day, this book tracks their collaborations and inspirational campaigns. ‘Rankin’s Cheeky’ probes between innocent mischief and edgy erotica, paying homage to the female form. Rankin says simply, “There’s no point in dressing it up, I love women and I love taking photos. It’s more like a fantastic hobby than a job.” 

Rankin lives in London with his wife Tuuli, and thirteen-year-old son, Lyle.

Site web :  http://www.rankin.co.uk

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2.3.2010 par Jean Sébastien GODFRIN.

Voici la créa de la semaine : (sex) TOY (loft) STORY … ou l’histoire de jouets pour adultes dans une piscine filmée 24h/24 ! lol

Bref, oeuvre sur toile de 60cm x 80 cm x 4cm, enjoy !

Et comme d’habitude, oeuvre à acquérir via ma boutique : OpenUpYourArt !

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24.2.2010 par Jean Sébastien GODFRIN.

POuahhhhhhhhhh !

Tel a été mon cri en découvrant les oeuvres de Brian M. Viveros, artiste américain…

Fétichisme, surréalisme, érotisme, ces portraits de femme en débordent !

Mais leur côté masculin lutte avec leur féminité… les couleurs sont franches, et cette armée est là pour conquérir vos coeurs !

à découvrir absolument !

SITE WEB : http://www.brianmviveros.com/

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21.2.2010 par Jean Sébastien GODFRIN.

Bon, ok… cette oeuvre ne va pas aller avec toutes les décos…

 Mais voilà, bien au delà de la simple création graphique, parfois mes oeuvres sont plus engagées, plus profondes, plus violentes…

Je souhaitais mettre en parallèle la beauté “fascinante” de l’univers (les uniformes, les codes couleurs, les affiches…) du IIIe REICH… à l’horreur absolue qu’ils ont engendré : LA SHOAH !

D’où le titre de ce tableau : THE DARK SIDE OF THE MEN, tecnique mixte sur toile coton, 60cm x 80cm x 4cm.

A acquérir sur ma boutique : www.openupyourart.com

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19.2.2010 par Jean Sébastien GODFRIN.

Voila la créa de la semaine, en étrange rapport avec la diffusion de la série DEXTER sur C+ … lol

DEVIL IN DISGUISE, c’est son titre !

Technique mixte sur toile de 50cm x 50cm x 4 cm …

enjoy

Oeuvre à acquérir via la boutique : www.openupyourart.com

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17.2.2010 par Jean Sébastien GODFRIN.

… pour le prix d’un !

Je vous invite à découvrir ALEXANDRA SOPHIE, une très jeune photographe de 17 ans….. bourrée de talent !!!

Elle nous prouve encore une fois que la valeur n’attend pas le nombre des années…

Je vous invite à aller découvrir son portfolio : http://www.alexandra-sophie.com/

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12.2.2010 par Jean Sébastien GODFRIN.

Hé ! voici une bonne adresse, une énorme source d’inspiration….

Toujours agréable de jeter un oeil à ce site…. d’autant plus que là, ils montrent mes “oeuvres” ! Yes ! cool !

http://abduzeedo.com/daily-inspiration-429

enjoy !

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10.2.2010 par Jean Sébastien GODFRIN.

Voici le tableau de ce début de semaine…

Travail commencé le week-end dernier et terminé hier soir !

Technique mixte sur toile coton de 60cm x 80cm x 4cm ….

Révolution Cubaine, Guerilla, Che Guevarra….

Enjoy !

Œuvre à acquérir via ma boutique : www.openupyourart.com

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8.2.2010 par Jean Sébastien GODFRIN.

Moi, je vous aime !

Et je vous le prouve en vous faisant une MEGA PROMO pour la St Valentin !

Non ! Vous ne rêvez pas ! FUNNY FACE, tableau de 100cm x 100cm à un tarif HALLUCINANT !

250€ au lieu de 615€ !!!

Si ça vous tente, va falloir être rapide !

http://www.openupyourart.com/shop/article_FF012009/FUNNY-FACE.html

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4.2.2010 par Jean Sébastien GODFRIN.

Voici la créa de ce début de semaine…. une nouvelle oeuvre intitulée : THE FACTORY

En hommage à l’une de mes plus grandes sources d’inspiration, Andy Warhol !

Technique mixte sur toile de 50cm x 50cm x 4cm :

Et si j’en profitais pour vous parler plus en détail de Andy ?

Andrew Warhola est né à Pittsburgh en 1928. Il a deux frères aînés.
En 1942, son père décède après trois ans de maladie. Andrew termine sa scolarité en 1945 avec la remise du diplôme du Lycée.

Entre 1945 et 1949, il fait ses études au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh où il obtient le titre de Bachelor of Fine Arts. C’est au cours de ces études qu’il adopte la technique du dessin tamponné. À l’été 1949, il s’installe à New York, cette même année, il commence à travailler comme dessinateur publicitaire pour le magazine Glamour, c’est à cette occasion qu’apparaît pour la première fois son nom simplifié en Andy Warhol. Il travaillera ensuite pour Vogue et Harper’s Bazaar et créera ses premiers croquis pour le fabricant de chaussures I. Miller ; il décore aussi des vitrines pour le grand magasin Bronwit Teller.

C’est en 1952 qu’a lieu sa première exposition à la Hugo Gallery (New York). Entre 1953 et 1955, il s’affuble alors d’une perruque platine qui le caractérise. Il ne cessa de mener cette double vie ; «  J’ai commencé comme artiste commercial et je veux terminer comme artiste d’affaires », dit-il. En 1954, sa première exposition à la Loft Gallery de New York a lieu. En 1955, il réalise bon nombre de publicités et ira même jusqu’à fabriquer des cartes de Noël pour divers magasins, comme Tiffany’s. Certaines de ces cartes de Noël sont disponibles dans le livre Greetings from Andy (Warhol) Christmas at Tiffany’s. En 1956, une exposition exclusive a lieu à la Bodley Gallery, de plus il expose aussi dans la Madison Avenue. Durant cette même année, il fait un tour du monde. Sa publicité pour Miller obtient la médaille du Thirty Fifth Annual Art Director’s Club Award’s. En 1957, il obtient un autre prix pour ses publicités, l’Art Director’s Club medal. Il fonde durant cette même année une société gérant les commandes publicitaires.

En 1960, il réalise ses premiers tableaux inspirés des comics, à la même période que Roy Lichtenstein. C’est en 1962 que Warhol participe avec Roy Lichtenstein et des artistes français (Klein, Niki de Saint Phalle…) à une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau réalisme du nom de The New Realists à New York. Il peint ses premières boîtes de soupes Campbell’s et Dollars, et compose aussi ses premières sérigraphies sur les stars américaines. Irving Blum, directeur d’une galerie de Los Angeles, expose les trente-six boîtes de soupes et les achète toutes. Première exposition exclusive à la Eleanor Wards Stable Gallery à New York.

L’artiste commence ses séries sur la mort et les catastrophes. En janvier 1964, Warhol ouvre la Factory dans un loft sur la 47^e rue. C’est une sorte d’atelier artistique qui sert en même temps de studio d’enregistrement pour ses œuvres cinématographiques et de lieu de rencontre pour son entourage. C’est là qu’il tourne plusieurs films expérimentaux, largement improvisés, sans sujet ni scénario. À la manière de ses toiles, ces films ne sont en réalité qu’une seule séquence répétée plusieurs centaines de fois, comme par exemple dans Sleep, où l’on voit le même homme dormir durant 20 minutes et où cet extrait est répété dix-huit fois pour former un film de six heures.

En 1965, il annonce officiellement qu’il abandonne l’art pictural pour des œuvres cinématographiques, il n’arrêtera jamais. C’est entre 1966 et 1968 qu’une immense production cinématographique conjuguée au soutien pour le Velvet Underground, font de lui un artiste touche-à-tout. Il a découvert le Velvet en décembre 1965 et en devient le producteur. Le groupe se produira souvent à la Factory. En 1968, la Factory déménage au 33 Union Square West.

Le 3 juin 1968, il échappe de peu à la mort quand une activiste qui avait confié le manuscrit d’une pièce de théâtre à Warhol, tire trois coups de pistolet sur lui dans le hall de la Factory. Les deux premiers coups manquent leur cible, mais la troisième balle lui transperce le poumon, la rate, l’estomac, le foie et l’œsophage.  Déclaré pendant un temps cliniquement mort, Warhol s’en tirera de justesse, mais il ne récupérera jamais vraiment et devra porter un corset jusqu’à la fin de ses jours.

Andy Warhol meurt à New York le 22 février 1987. Il avait subi une intervention banale de la vésicule biliaire au New York Hospital et semblait bien s’en remettre mais décédera dans son sommeil d’une attaque cardiaque soudaine. Warhol avait longtemps retardé l’intervention par peur du milieu médical.

Son œuvre :

Au début des années 1960, Andy Warhol était un illustrateur publicitaire reconnu. Dans ses dessins publicitaires, Andy Warhol utilisait une technique directe : il dessinait ses créations sur du papier hydrofuge, repassait les contours d’encre, repassait les contours encore humides sur des feuilles de papier absorbant, sur le principe du buvard. Bien que durant cette période beaucoup d’artistes travaillaient comme illustrateurs publicitaires pour des entreprises, tous le faisaient discrètement. Warhol était, quant à lui, si reconnu en tant que dessinateur publicitaire que le reste de son travail artistique n’était pas pris au sérieux.

Pour y remédier, il tenta d’exposer quelques-unes de ses œuvres, utilisant ses techniques, dans une galerie mais ce fut un échec. C’est à ce moment-là qu’il repensa son travail commercial et le reste de son art. Plutôt que de les opposer, il pensa à les réunir. Il tenta alors de rendre la culture populaire et commerciale plus élitiste. Il adhère au Pop-Art, mouvement lancé à Londres au milieu des années 1950 par Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi.

Le Pop-Art était une forme expérimentale que beaucoup d’artistes s’approprièrent indépendamment les uns des autres. Mais Andy Warhol sera, plus tard, considéré comme « Pope of the Pop » c’est-à-dire « Pape du Pop » par ses contemporains.

En 1963, il adopte la technique qu’il utilise pour ses œuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée est reportée sur toile. Les photographies utilisées sont en noir et blanc, il colore le fond de la toile, et ensuite, imprime le sujet, le visage de Marilyn Monroe par exemple, avec seulement quelques détails, pour le rendre plus neutre, pour les reproduire par sérigraphie. Souvent, c’est un motif qui sera reproduit plusieurs fois sur la toile. C’est le stéréotype du Pop art.

Ses figures favorites sont soit les noms de marque déposés, le signe du dollar ou les visages de célébrités. Le ton est à la fois populaire et iconoclaste, s’inspirant de la culture populaire. D’abord intéressé par les Comics, ce thème est toutefois déjà pris par le peintre Roy Lichtenstein qui en fait son outil visuel. Warhol comprend qu’il doit trouver une niche qui devienne son sujet de matière principal. Ses amis lui suggèrent de peindre la chose qu’il adore le plus par-dessus tout. C’est ainsi que pour sa première exposition majeure, il peint les fameuses conserves Campbell’s Soup. Cette œuvre est encore considérée comme sa marque de fabrique. Les thèmes fondamentaux chez Warhol sont l’image, son pouvoir au sein de la société de consommation et son lien avec la mort. Chez Warhol, la répétition de la figure se rapporte souvent à son exténuation. Le choix des sujets est en rapport avec cette obsession de la mort, y compris pour ses toiles célèbres de Marilyn Monroe (peinte après sa mort) ou de Liz Taylor (peinte alors que l’actrice était gravement malade). Dans les dernières années de son œuvre, Warhol devient pratiquement un peintre de Cour, appliquant son style à de nombreux portraits de commande, tout en continuant à creuser sa réflexion sur la peinture avec ses séries Shadows, Oxidation paintings, et des reprises de toiles de Botticelli ou de Léonard de Vinci.

Source : WIKIPEDIA : http://fr.wikipedia.org/wiki/Warhol

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Et sinon, cette oeuvre pourra être achetée via LA BOUTIQUE dans les prochaines heures…..

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